近年来，我国艺术教育不断发展,声乐表演课程在各大高校纷纷开设，声乐研究领域的众多研究者也在为声乐表演理论的完善与实践创新而不断努力。编者多年来在高校从事声乐教学及舞台表演实践教学，发现教学中配套教材比较缺乏，而且目前所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、代表性、实用性等方面存在不同程度的欠缺，尤其是具有较规范的、创新性的、又带钢琴伴奏谱的声乐表演教材更为少见。基于上述原因，编者着手编撰了本书。

        全书内容共分为两大模块:模块一为第一章声乐理论篇，从声乐表演的基本常识人手，将表演的基本体态归纳为声乐表演的六项基本原则，通过手势、眼神、步伐呼吸、方位、风格来设计表演，并具体指导演唱者如何做好表演前的案头工作,分析作品、感受作品、表现作品；模块二为第二章至第八章分别从民歌或改编民歌、歌剧、古曲、美声、音乐剧、流行歌曲与合唱歌曲等不同类型作品的歌唱要点进行了详尽的分析。

        本教材不仅可以满足各类高等院校学前教育学生的学习需要,也可供教学者和自学者选用。